Wenn sie spricht, ist sie die deutsche Synchronstimme von „Mickey Mouse“, aber wehe, ihr ist ein Mikrofon und eine Hand voll Instrumentalisten gegeben, dann entfesselt sie eine Power, die Gehörgänge und Herzen erobert und Hirne zur Explosion bringt! Sandy Wollasch war Mitte Juli einmal mehr Gastsängerin (weiterer Gaststar: Ira Diehr) beim längst legendären „Matthias-Hautsch-Trio“ und gemeinsam lockten sie einmal mehr die Massen zum „Sonntagsfrühschoppen“ in den „Alten Bahnhof“. Wie bereits beim Konzert vor zwei Jahren hatte die unbeständige Witterung den Open-Air-Freunden einen Strich durch die Rechnung gemacht und ein sichtlich erschöpfter „Kulturattachee“ Klaus Maier hatte vom hin- und herschleppen der anlage Arme bis auf den Boden. Umso besser, konnte er damit doch noch frenetischer applaudieren, als die Wollasch mit Madonnas „Like a virgin“ sein Lieblingsstück zum Besten gab.

Es ist die Kunst, die Wünsche des Publikums wie im Schlaf zu erraten und dann in grandiose Musik umzusetzen, die neben dieser Band kaum eine Zweite in dieser Perfektion beherrscht: Jede Regung im Auditorium nehmen die Vollblut-Musiker auf und setzen sie in wahrhaft klingende Münze um. So fesselten Frontmann und Extraklasse-Gitarrist Hautsch zusammen mit seinem Bassisten Thorsten Steudinger und dem Drummer Cay Rüdiger die Massen durchaus auch instrumentell. Kein Problem für drei Musiker, denen Töne statt Blut durch die Adern zu fließen scheint, und die pure Lebensfreude in rauen Mengen über dem Publikum auszustreuen haben. Dabei kommt den drei erstklassigen Meistern ihres jeweiligen Instruments zugute, dass sie das, was sie aus vollem Herzen rüberbringen wollen, ganz ohne Probleme auf Saiten und Felle zu übertragen und in Musik zu übersetzen verstehen. Technische Versiertheit paart sich bei diesem Trio mit interpretatorischem Witz und einer unglaublichen Phantasie. So nimmt die Band, die „irgendwie“ auch covert, bekannte Werke aus Jazz, Pop und auch einmal Rock, zertrümmert die ursprüngliche (meist recht flache) Tonsprache in ihre Grundelemente und baut daraus – Ton für Ton und gleichsam Atom für Atom – ein neues achtes Weltwunder zusammen: Musikalische Reinkarnation mit viel Esprit und Geist.

Wenn zu diesen drei Musikgrößen noch eine Powerfrau wie Sandy Wollasch tritt, die zu recht den Titel „heißeste Stimme Karlsruhes“ trägt, dann ist der Ekstase keine Barriere mehr gesetzt: Die biegbare Stimme der jungen Frau begeistert und raubt gerne auch mal den Atem, wenn sie „a sentimental mood“ Ella Fitzgerald ein Denkmal setzt, indem sie die uneinnehmbare amerikanische Jazz-Ikone gerade nicht kopiert, sondern nur ihren bekannten Titel in ganz neue Zusammenhänge setzt.

Einmal mehr stand der „Alte Bahnhof“ Kopf und es ist überhaupt keine Frage: Matthias Hautsch und seine Mannen und vor allem Sandy Wollasch haben – frei nach dem Hit Dinah Washingtons - gezeigt, „what a difference a day makes- and the difference is you!“

Mannheimer Zeitung Juni 2002

Aufpoliertes Bild vom Jazz gibt Improvisation neue Züge

Matthias-Hautsch-Trio begeisterte beim "Musikalischen Frühschoppen" / Gastsängerin Sandy Wollasch mit "ganz viel power"
Neulußheim. Einen perfekten Auftritt erlebte die Saison des "Musikalischen Frühschoppens" am vergangenen Sonntag im "Alten Bahnhof"der Gemeinde Neulußheim: Das Matthias-Hautsch-Trio gastierte vor einem knallvollen Saal mit einer Melange aus Jazz- und Pop-Nummern.
Eigentlich sollen die Frühschoppen ja im Bahnhofsgarten stattfinden, das kühle und unbeständige Wetter zwang die Gäste allerdings hinein - was der Veranstaltung aber keinen Abbruch tat. Zusammen mit seinem Drummer und dem Bassisten Thorsten Steudinger nahm Gitarrist Hautsch sich und seine Musik weit genug zurück, um die Gäste auch in dem kleinen Saal nicht zu erdrücken.
Überhaupt ist die Flexibilität ein ganz markantes Erkennungszeichen dieser Formation: Nur wenigen Ensembles gelingt es, sich so perfekt an die Stimmung im Publikum, an die Wünsche der Zuhörer und an die Gegebenheiten vor Ort anzupassen, um jeweils die richtige Sprache, den richtigen Umgang, den richtigen Drive zu wählen.
Vielleicht versteht Hautsch sich mit seinem Publikum deshalb so gut. Und das Publikum versteht den Musiker, der es liebt, bekannte Titel durch den Fleischwolf seiner Gedanken zu drehen und ganz neue, reizvoll andersartige Improvistionen aus den Versatzstücken zu entwickeln. Dabei ist die Hingabe, die alle drei Musiker an ihre Kunst zelebrieren, ein Garant für die besondere Spielweise, in der sich Rhythmus und Melodie als Einzelkomponenten völlig aufzulösen scheinen, um ein gemeinsames Ganzes hervorzubringen, das weitaus mehr ist als die Summe seiner Teile.
Sie demonstrieren mit jedem Takt, dass Jazz eine pulsierende Lebensader sein kann, etwas, das Freude macht und Freude bereitet. dem Stil dieser Truppe geht angestaubte Patina völlig ab, sie polieren das Bild vom Jazz auf, geben der freien Improvisation neue Züge und gestalten damit die Hörwelt ihrer zuhörer völlig neu.
Sicherlich kommt ihnen dabei die aus unzähligen Auftritten herrührende Professionalität und die aus gemeinsamen Auftritten mit anderen Größen quellende Verortung zugute - dem Auditorium wurde schon nach dem ersten Stück klar, dass hier drei Vollblutmusiker spielen, denen die Seele überläuft.
Bereits traditionell lädt Hautsch sich zu seinen Auftritten Gastsänger ein. Diesmal war es die Karlsruherin Sandy Wollasch. Die zierliche Person kam mit einer unglaublichen Power in der Stimme daher, mit einer enthusiastischen Interpretationsfreude und einem ausgelassenen Wesen, das nicht nur das Publikum gefangen nahm, sondern das sich vor allem perfekt in die fordernde Musik des Trios einpasste. Stimmlich völlig befreit und unabhängig gab sie dem Instrumentalsound eine Vitalität mit, dass es im wahrsten Sinne des Wortes nur so krachte.
Die Dreißigjährige ist bekannt als Frontfrau der "Groove Incorporation", erlangte aber ganz besonderen Ruhm in der Jazz-Sparte durch gemeinsame Produktionen mit der Band von Echo-Preisträger Helmut Hattler.
Der Jazz scheint der vitalen Blondine wie auf den Leib geschnitten, sie nutzt alle Freiräume, die er einräumt, mit ihrer beeindruckenden Stimme aus und setzt so Akzente, die unvergeßlich bleiben - die ABBA-Hymne "Waterloo" aus ihrer Kehle und in ihrer Machart ist eben eine ganz andere, höchst eigene Art von Musik.
Bis zum letzten Ton der Zugabe "Stand by me" (gemeinsam mit "Speedy-Gonzales"-Sängerin Sandy Wiede) hauchte, dröhnte, jubilierte sie - und hinterließ ein Publikum, das restlos begeistert war von einem Auftritt, der für die diesjährigen Sonntags-Frühschoppen sicherlich einen hohen Maßstab gesetzt hat.
mhw

FUSION MIT BIß / Stuttgarter Zeitung

CD-Debüt von Matthias Hautsch

Besser kann ein Debüt kaum gelingen als die CD" GET IT" des Gitarristen Matthias Hautsch.
Sie hat genau das, was den Platten deutscher Musiker oft fehlt : Biß. Da Matthias Hautsch vor
allem als Studio- und Theatermusiker arbeitet, war er auf der Live-Szene weitgehend unbekannt.
Das sollte sich nach dem erscheinen des Erstlings schleunigst ändern, denn das Matthias Hautsch´s
Get it genannte Sextett spielt genau jene Art der Fusion, die danl prägnanter Themen und klarer
Gliederung ins Ohr geht und ein Publikum schnell zu fesseln vermag. Zudem sind die Stücke clever
arrangiert, kosten Klangfarben aus und meiden Wiederholungen. Direkt und selbstbewußt wie eine
Rockband geht die Band auf ihre Hörer zu, und ohne Leerlauf reichen die Musiker die Solistenstafette
weiter. Der Trompeter Sebastian Studnitzky und der Saxofonist Libor Sima sorgen für wohldosierte,
in Balladen wunderbar weiche, in rockenden Nummern scharfe Bläserklänge. Zudem bilden der
Elektrobassist Christoph Dangelmaier, der Keyboarder Holger Engel, der Schlagzeuger Torsten Grau
sowie in zwei Stücken der Percussionist Heinrich Klingmann eine homogene, in sich spannungsreiche
Rhythmusgruppe. Ebenfalls in zwei Titeln gesellt sich der amerikanische Gitarrenstar Mike Stern zu
der Band. Seine beiden exzellenten Soli sind eine nette Geste unter guten Freunden. Aber auch ohne
sie hat die abwechslungsreiche Fusionscheibe des Sextetts überdurchschnittliche Klasse.

WS

Musiker aus Großraum Pforzheim sahnen bei Nachwuchswettbewerb Preise ab

STARKER JAZZ-NACHWUCHS

Freude bei einer Handvoll junger Jazzmusiker aus Pforzheim und Umgebung. Beim erstmals
von der Mercedes-Benz-Niederlassung Stuttgart veranstalteten Wettbewerb "Unerkannte
Talente des Jazz" heimsten überwiegend Nachwuchsmusiker aus dem Großraum Pforzheim
die ersten Preise im Gesamtwert von 15.000 Mark ein. Die um den Neuenbürger Trompeter
Sebastian Studnitzky formierte Band "Die Studenten" stand am Ende auf der obersten Stufe
des Siegertreppchens und kassierte ein Preisgeld in Höhe von 7.000 Mark. Auf dem zweiten
Platz landete Matthias Hautsch s Formation "Get it", die sich mit ihrer gelungenen
Präsentation fetziger Fusionskompositionen 5.000 Mark verdiente. Platz drei belegte
schließlich das Duo "Double Time", das für seine abgefahrenen Titel mit immerhin noch
3.000 Mark belohnt wurde.
Mehr als 200 Bands aus ganz Baden-Württemberg hatten sich um die Teilnahme an dem
musikalischen Wettstreit "Unerkannte Talente des Jazz" beworben - zwölf Formationen
wurden schließlich anhand von Demobändern von einer Fachjury für die dreitätige Live-
Präsentation ausgewählt.
Dass es sich die Verantwortlichen bei der Vorauswahl nicht leicht gemacht hatte, wurde bei
den Auftritten der jungen Musiker deutlich: Ob Bebop oder Swing, Fusion, Freejazz oder
popgeprägte Jazzarrangements - die Bandbreite der vertretenen Stilrichtungen hätte kaum
größer und interessanter sein können, die Leistung der jungen Talente - überwiegend
Studenten der baden-württembergischen Musikhochschulen - waren zudem alles andere als
durchschnittlich. Dass "Die Studenten", "Get it" und "Double Time" am Ende auf dem Siegertreppchen standen, war wohlverdient:
Alle drei Formationen überzeugten gleichermaßen durch gute Kompositionen, Spielfreude und
Können - die Entscheidung der Fachjury war am Ende mit der Wahl des Publikums nahezu
identisch.
Nach dem gelungenen Dabüt denkt Thomas C. Zell, Direktor der Stuttgarter Mercedes-Benz-
Niederlassung, schon über eine Neuauflage des jazzgeprägten Talentschuppens nach. Ob es
allerdings schon 1997 eine Neuauflage des Nachwuchswettbewerbs geben wird, ist derzeit
noch offen.
Von PZ-Redakteur Ralf Recklies

Matthias Hautsch und "Get it" stellten im restlos ausverkauften "domicile" ihre erste
CD-Produktion vor

ÜBERZEUGENDE EIGENKOMPOSITIONEN

Ich hatte ja damit gerechnet, dass es voll wird. Aber dass so viele Leute gekommen sind, das
ist schon überwältigend. Die Last, die in den letzten Tagen vor der CD-Präsentation auf den
Schultern von Matthias Hautsch gelegen hatte, ist nach dem Konzert im Brötzinger Jazzclub
"domicile" wie weggeblasen. Fröhlich und unbeschwert hält der Gitarrist und "Get it"-
Bandleader hier ein Schwätzchen und begrüßt dort Freunde, die er während des Auftritts im
restlos ausverkauften "domicile" übersehen hat. Was Hautsch natürlich besonders freut:
Immer wieder bekommt er für die Live-Präsentation viel Lob zu hören. Und dass die Worte
der Begeisterung nicht nur Schall und Rauch sind, wird auch an den CD-Verkaufszahlen
deutlich. Der Silberling geht weg wie warme Semmeln.
Dies verwundert nach dem lebhaften und abwechslungsreichen Fusionsabend auch nicht,
schliesslich haben Matthias Hautsch und dessen "Get-it"-Mitstreiter Sebastian Studnitzky
(Trompete), Libor Sima (Saxophon), Christoph Dangelmaier (Bass), Thorsten Grau
(Schlagzeug) und Holger Engel(Keyboard) ein buntes musikalisches Feuerwerk
abgebrannt, das am Ende keine Wünsche offen liess.
Ganz gleich ob Hautsch, wie zu Beginn des zweiten Sets, im Alleingang das leise "Rue des
Pierre" spielte, in minimaler Bandbesetzung (Bass, Gitarre und Schlagzeug) John Lennons
"Imagine" in eigener Bearbeitung vortrug oder kraftvoll und unter Einsatz aller zu "Get it"
gehörenden Musiker den Titel "Watson go on" präsentierte - immer gelang es ihm, das
Publikum zu begeistern, wobei mit Ausnahme von zwei Stücken ausschliesslich
Eigenkompositionen zu hören waren.
Auch wenn Matthias Hautsch als Komponist, Arrangeur und Bandleader im "domicile" die
erste Geige spielte, so liess er den einzelnen Bandmitgliedern doch genügend Freiraum, um
sich auch mit glanzvollen Sololeistungen zu präsentieren. Sebastian Studnitzky, der eigens für
das Konzert von Boston nach Brötzingen gekommen war, glänzte mit seinen Spielleistungen
auf Trompete und Flügelhorn als Lokalmatador neben Hautsch ebenso wie Libor Sima, der
seinen Saxophonen gleichermaßen sanfte wie kraftvolle Tonfolgen entlockte und dessen
herausragendes Spiel mit viel Beifall belohnt wurde. Faszinierend vor allem Simas
musikalisches Zwiegespräch mit Hautsch bei dem zum Abschluss präsentierten
"Chromazone". Entfesselt spielte auch Holger Engel auf, der bei seinen Soli wie im
Rausch in die Tasten griff und wie die Bläser immer aufs neue glanzvolle Akzente setzte. Und
was wären Hautsch und "Get it" ohne eine gute Rhytmussektion: Thorsten Grau und
Christoph Dangelmaier sorgten mit Schlagzeug und Bass immer für den richtigen Groove,
ganz gleich ob lateinamerikanische, funkige oder rockige Rhythmen angesagt waren.
Gab es schon während der Einzeldarbietungen viel Applaus, so zollte das Publikum am Ende
mit anhaltendem Beifall gleichermaßen Dank und Anerkennung für einen Fusionsabend, der
kurzweilig, spannend und niveauvoll war.
Von PZ-Redakteur Ralf Recklies